En una industria musical marcada por la inmediatez, los sencillos virales y el consumo rápido, Paula Prieto decidió hacer lo contrario: detenerse, esperar y dejar que su disco encontrara su propio momento.
Su nuevo álbum, TEMPORAL, LP., no nació en unos cuantos meses ni fue pensado bajo una lógica de tendencias. Según cuenta la propia artista, el proyecto comenzó a tomar forma desde 2018, cuando aún estudiaba la universidad y escribía canciones sin pensar demasiado en un lanzamiento formal.
“Estaba intentando ver qué es lo que estaba haciendo, cómo organizar la música que estaba escribiendo. Pensé que capaz podía hacer un par de EPs cortitos, con cada estilo”.
Sin embargo, mientras avanzaba en el proceso, comenzó a notar patrones emocionales y líricos que conectaban todas las piezas entre sí.
“Siempre estaba usando el mismo tipo de poesía o metáforas. Estaba usando mucho el agua para intentar procesar lo que estaba pensando o sintiendo”, explicó. Fue ahí cuando entendió que el proyecto tenía una identidad propia: “Dije: ‘Creo que estoy haciendo un disco y todas tienen que ir en el mismo disco’”.
Lejos de terminar rápidamente, el álbum se convirtió en un proceso largo, cambiante y profundamente emocional.A finales de 2019 comenzó a trabajar con un productor y durante la pandemia el proyecto siguió creciendo a distancia. Con el tiempo aparecieron nuevos colaboradores, nuevas versiones de canciones y también nuevos cuestionamientos personales.
“Fue un proceso más lento de lo que me imaginé… En pandemia ya estaba planeando cómo lo iba a sacar en 2021 y no estaba listo. Entonces tuve que aprender a esperar la música y no apurarla para lo que yo quería”.
Muchas de las canciones nacieron en una época donde todavía no existía la presión de tener público, números o expectativas externas alrededor de su música.
“Escribí canciones en un momento en el que mi vida estaba muy cómoda siendo vulnerable porque no había público. No había nadie escuchando realmente. Seguía escribiendo como escribía más de chiquita, sin tantos ojos encima”.
Más allá del proceso creativo, la cantante también reflexionó sobre el desgaste que genera intentar hacer arte dentro de una industria dominada por métricas, reproducciones y viralidad. Aunque admite haber experimentado con sonidos más accesibles y producciones más grandes, asegura que no puede crear pensando únicamente en lo comercial.
“Nunca he podido producir o componer desde la comercialización. Siento que si escribís porque necesitás y querés, ya si le va bien o mal es secundario, porque lo principal ya te lo dio”.
La artista también habló sobre la frustración que enfrentan muchos músicos independientes al convivir constantemente con números, algoritmos y expectativas digitales.
“Es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Te enfrentás con streams bajos, con shows vacíos y sentís que no vale la pena. Pero siento que si las cosas que hacemos están hechas con mucho amor, eventualmente le van a llegar a alguien”.
Esa necesidad de proteger la experiencia artística del álbum también influyó en la manera en la que decidió publicarlo. Antes de llegar a plataformas tradicionales, Paula distribuyó el disco en formato físico y mediante una plataforma donde los fans podían comprarlo directamente, buscando incentivar una escucha más atenta y completa.
“Lo escribí para que se escuche de principio a fin. Me da mucha bronca la idea de subirlo a Spotify y que en dos clics la gente ya se aburra y pase”.
Incluso mencionó que algunas canciones duran más de ocho minutos y que fueron concebidas para existir dentro del recorrido completo del álbum, no necesariamente como piezas individuales pensadas para playlists o consumo rápido.
“Quería provocar las condiciones para que la gente lo escuche como yo quería. Con un poquito de atención”.
Después de tantos años de trabajo, Paula asegura que el lanzamiento dejó de sentirse como una prueba externa o una búsqueda de validación. Más bien, reforzó su postura de crear y hacer música como forma de expresión y no como búsqueda al éxito comercial.
“Es una especie de autobiografía espiritual. Una foto de mis propias preguntas, dudas y fantasmas”.
