Después de meses de ruido mediático, expectativas infladas y una campaña que rozó lo performático, Marty Supreme finalmente se estrenó en México el 15 de enero, confirmando algo que ya se venía gestando desde su debut internacional: esta no es solo una película, es un evento cultural diseñado para provocar conversación.
Dirigida por Josh Safdie y protagonizada por Timothée Chalamet, la cinta se inspira libremente en la figura del legendario jugador de tenis de mesa Marty Reisman, aunque más que una biografía convencional, Marty Supreme funciona como un retrato caótico del ego, la ambición y la necesidad casi patológica de ganar.
El personaje que no sabe perder
Chalamet interpreta a Marty Mauser, un outsider neoyorquino de los años 50 que convierte el ping-pong en un campo de batalla personal. Su Marty no busca aprobación, busca supremacía. Y esa intensidad atraviesa toda la película: cada mirada, cada gesto exagerado y cada estallido emocional construyen a un personaje tan magnético como incómodo.
La crítica internacional ha coincidido en algo clave: esta es una de las actuaciones más arriesgadas de la carrera de Chalamet, una que no intenta agradar, sino imponerse. El actor se mueve más como un atleta que como una estrella de cine tradicional, empujando al personaje hasta el límite y dejando claro que aquí no hay medias tintas.
Safdie, velocidad y caos controlado
Josh Safdie traslada su estilo característico —cámara nerviosa, diálogos filosos y una sensación constante de urgencia— a un terreno poco explorado por el cine deportivo. Marty Supreme no se interesa tanto por la competencia como por la mente del competidor: la obsesión, el desgaste emocional y la delgada línea entre la pasión y la autodestrucción.
El resultado es una película que divide opiniones. Para algunos, es un ejercicio brillante de carácter; para otros, un exceso de estilo que se devora a sí mismo. Pero indiferente no deja a nadie, y eso parece ser parte esencial de su propuesta.
Un elenco que suma capas
Además de Chalamet, el filme cuenta con un reparto que mezcla nombres inesperados y presencias contundentes: Gwyneth Paltrow, Fran Drescher, Odessa A’zion y Tyler, The Creator, quien aparece como un taxista carismático que aporta momentos de respiro dentro del torbellino narrativo.
Entre los guiños que ya están alimentando conversaciones post-función, destaca un cameo secreto de Robert Pattinson como comentarista de un partido clave, un detalle que muchos espectadores pasan por alto en el primer visionado.
Marketing, ego y espectáculo
Parte del mito de Marty Supreme se construyó incluso antes de llegar a salas. La gira de prensa de Chalamet —marcada por declaraciones grandilocuentes y una actitud deliberadamente polarizante— convirtió la promoción en una extensión del personaje. El mensaje fue claro: no se trata solo de actuar, sino de ocupar espacio.
Esa narrativa ha generado críticas y aplausos por igual, pero también ha logrado lo que pocas campañas consiguen hoy: que la película sea tema de conversación incluso entre quienes aún no la han visto.
¿Por qué importa Marty Supreme?
Porque llega en un momento donde el cine independiente busca nuevas formas de sobrevivir sin perder personalidad. Porque propone un protagonista incómodo en una era que suele exigir personajes “queribles”. Y porque confirma que Timothée Chalamet está dispuesto a tensar su propia imagen pública con tal de no repetirse.
A un día de su estreno en México, Marty Supreme ya se perfila como una de esas películas que no se consumen en silencio, sino que se discuten, se cuestionan y se reinterpretan. Para bien o para mal, el juego ya empezó.
