Mon Laferte, la reconocida artista chilena, presenta su última obra maestra musical, “Autopoiética”, marcando una nueva etapa en su carrera caracterizada por la valentía, la honestidad y la libertad creativa. Este octavo disco, compuesto por catorce cautivadoras canciones, representa una reinvención continua para Laferte, explorando sonidos más reflexivos y experimentando con nuevas herramientas, volviendo a sus raíces alternativas.
El título del álbum, “Autopoiética”, proviene del concepto de “autopoiesis”, desarrollado por los biólogos chilenos Francisco Varela y Humberto Maturana en los años setenta. Mon Laferte utiliza esta metáfora para expresar su creencia en el constante renacimiento y la capacidad de reinventarse a pesar de las adversidades de la vida.
En “Autopoiética”, Mon Laferte fusiona géneros de manera única, abrazando toda la música que la emociona. Desde cumbia rebajada en “Te juro que volveré” hasta trip-hop, mariachi, y bolero en “Tenochtitlán”, el álbum es un viaje musical diverso. Se exploran referencias a la movida del tango electrónico en el interludio “Artículo 123”, techno crudo en “Autopoiética”, salsa en “Los amantes suicidas” y una reinterpretación impactante de “Casta Diva”, una pieza de la ópera Norma de Vincenzo Bellini.
Cada canción en “Autopoiética” se presenta como un mundo propio dentro del universo artístico de Mon Laferte. El álbum revela capas adicionales de la complejidad de la artista mediante el uso de samples, incluyendo apariciones de Los Ángeles Negros y diálogos de la película Hiroshima, mon amour.
La obra deja claro que los procesos creativos y las obras nacen en el momento adecuado. Mon Laferte destaca su momento actual de mayor seguridad y claridad en su música, acompañado de una reducción de prejuicios. “Autopoiética” está disponible desde el 9 de noviembre en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical única y evocadora.
