Hay momentos que dividen una vida en dos. Para LET, ese instante encontró su eco en la música. Su nuevo álbum no busca explicar el dolor ni romantizar la ausencia; nace de la necesidad de preservar un vínculo que el tiempo no puede romper. Inspirado por la memoria de su madre, Alejandra, el artista mexicano convierte la pérdida en un territorio de creación donde cada canción es un acto de amor, resistencia y permanencia. En esta conversación, LET abre las puertas de la obra más íntima de su trayectoria y revela cómo un EP puede convertirse en el lugar donde quienes se van encuentran una nueva forma de quedarse.
Pudimos platicar con LET y esto fue lo que nos dijo:
¿Cómo describirías esta nueva etapa de LET en tres palabras?
Colectividad, amor y simpleza.
Cada artista tiene un material que marca un antes y un después en su carrera.
¿Crees que este material es ese punto de crecimiento para ti?
Cada material tiene su propia magia y hay que abrazarlos como lo que son, un aprendizaje más. Sin embargo, para crear este álbum pase por un proceso personal de muchos cambios y reflexiones profundas a partir del duelo.
Por ello pude plasmar la perdida de mi mamá en un homenaje a su vida en 6 canciones.
¿Qué es lo que más te gustó de grabar el disco?
Lo que más me gusta de grabar es eso, grabar.
Grabar música nueva siempre es oxígeno para cualquier proyecto independiente.
¿Cómo han sido tus collabs y qué historia querían contar?
El nuevo disco cuenta con dos colaboraciones:
1.- “La Selva” en colaboración con Francisco Barrios “El Mastuerzo”
Francisco Barrios es uno de mis grandes referentes en la música por lo que le tengo un profundo respeto, y admiración. Para mí es un gran ser humano, siempre congruente y honesto con su arte.
“La Selva” fue inspirada en el Zapatismo y en todos los pueblos que luchan y resisten alrededor del mundo y también hace alusión a la película “La Montaña” de Diego Enrique Osorno.
2.- “Quererse Otra Vez” en colaboración con Carlos Carreño
Carlos Carreño (Hermano de mi mamá) fue la primera persona que puso una guitarra en mis manos y me enseño mis primeros acordes, por lo que significa mucho para mí su participación en este material.
En este EP exploras otros géneros. ¿Hubo algún momento en el estudio en el que pensaste “esto es demasiado loco” o simplemente te dejaste llevar?
Pienso que la música es demasiado bella para catalogarse por eso prefiero no etiquetar la mía, me identifico más con ser un “rolero”.
En cuanto al sonido de este material yo lo llamaría “Teatral” ya que además acompaña una puesta en escena que estará próximo a presentarse a finales de este año.
Que te gustaría que la gente se llevara de tu música?
Un apapacho al corazón.
Para alguien que nunca ha escuchado tu musica, ¿qué van a encontrar cuando la escuchen?
Música sin género, nomás pa´ disfrutar y si quieren que nazcan reflexiones internas.
¿qué logro te ha hecho sentir más orgulloso y cual es uno de tus sueños?
No sé si llamarlo logro, pero algo de lo que me siento muy orgulloso, es de mi convicción por seguir haciendo música, desde hace 17 años que lo estoy haciendo. Luego apenas cae el veinte.
Los sueños procuro dejarlos para después, porque la vida me tiene más ocupado pagando la renta.
Con el disco afuera, ¿qué sigue?
Presentarlo en vivo el próximo sábado 18 de julio en el Foro 1869 en un formato full band.
Que te gusta hacer en tus tiempos libres?
Jugar fútbol, dibujar, leer y pasar tiempo con mi familia.