La contrabajista y compositora Karen Zárate ha presentado su más reciente trabajo, Impulso, un EP que explora las posibilidades del free-jazz y la improvisación libre a través de un lenguaje propio y una profunda sensibilidad colectiva. El material, grabado en el estudio Pesticide Free Music de la Ciudad de México bajo la producción de Jan Boker, ya se encuentra disponible en plataformas digitales y ha comenzado a posicionarse como una propuesta destacada dentro del jazz experimental mexicano.
El Karen Zárate Quartet está integrado por Enrique Jiménez en saxofón alto, Katzer Suárez en piano, Ian Gurman en batería y Karen Zárate en contrabajo y composición. Con una instrumentación clásica de cuarteto de jazz, la agrupación construye un lenguaje que equilibra armonías abiertas, libertad rítmica y una comunicación musical basada en la escucha colectiva. El proceso creativo parte de fragmentos, frases o “escenarios” en lugar de partituras completas, lo que otorga a cada interpretación un carácter único e irrepetible.
El EP Impulso (2025) y el sencillo “Carnaval” (2026) provienen de una misma sesión de grabación, realizada en tomas únicas siguiendo la tradición del jazz. La producción de Jan Boker destacó por su atención al detalle tímbrico, especialmente en la captura del contrabajo, que fue grabado con tres líneas independientes: dos micrófonos condensadores en las zonas de resonancia del instrumento y una línea directa desde la pastilla piezoeléctrica. Esta técnica permite que el contrabajo funcione tanto como ancla rítmica como voz melódica con una riqueza textural excepcional.
Entre las piezas que conforman el material destaca “Lluvia”, un tema que ha sido especialmente bien recibido por la crítica y el público. Se trata de un paisaje sonoro que evoca la lluvia en la ciudad, donde el contrabajo asume la melodía mientras los demás instrumentos construyen texturas sobre un acorde menor. La pieza fue estrenada en radio antes de su lanzamiento en plataformas, tras ganar una convocatoria de la Escuela de Antropología e Historia, y ha sido reseñada en publicaciones especializadas como Somos La Escena y Catarxis.
El proceso de grabación refleja la química desarrollada por los músicos desde 2025, cuando coincidieron en ensambles de jazz tradicional y talleres de improvisación libre. Enrique Jiménez (saxofón) y Karen Zárate (contrabajo) lograron una comunicación particular, tocando “como si estuviéramos solos, sin preocuparnos más que por sonar bien juntos”, mientras el piano y la batería aportan estructura y desarrollo rítmico. En “Carnaval”, primera pieza grabada durante la sesión, esta dinámica resulta evidente: saxofón y contrabajo guían el viaje mientras piano y batería se suman progresivamente al diálogo.
El repertorio se completa con “Armolodía”, concebida como la pieza más experimental del conjunto. A partir de una sola frase sobre la que pueden superponerse diversas armonías, el piano transita desde la incertidumbre inicial hasta una forma tradicional de blues, en un gesto que revela el humor y la irreverencia presentes en la propuesta de Zárate.
Con presentaciones recientes en espacios como el Festival Orjazm 2025 y el SAE Live en febrero de 2026, Karen Zárate Quartet se consolida como una de las propuestas más interesantes del jazz contemporáneo en México. La formación continúa presentando su material en vivo mientras prepara nuevas composiciones que profundizan en la exploración entre estructura y libertad que caracteriza su sonido.
