A lo largo de casi dos décadas, Hello Seahorse! ha dejado una huella indeleble en la escena musical, conectando con un público diverso y creando experiencias que trascienden el tiempo. En esta conversación exploramos el viaje de una banda que ha sabido evolucionar sin perder su esencia, desde sus primeros días hasta su presente, donde se han consolidado como una de las agrupaciones más influyentes de la música independiente en México.
La banda ha vivido un proceso de constante reinvención, enfrentando los desafíos del cambiante panorama musical, especialmente en la era digital, donde la inmediatez y la necesidad de producir contenido rápidamente se contraponen a su tradición de tomarse el tiempo necesario para crear música de calidad. Su disco “Híper” ha sido nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa y nos adentramos en cómo Hello Seahorse! ha navegado en este disco y los cambios sin sacrificar su integridad artística, encontrando un equilibrio entre la urgencia de sacar nueva música y la necesidad de conectar emocionalmente con sus fans a través de cada proyecto.
Antes de comenzar la entrevista, compartí una experiencia que viví hace muchos años en Torreón, durante un concierto de Hello Seahorse. Llevaba una cámara, y fue una de las primeras veces que estuve tan cerca de una banda. Les tomé fotos durante la conferencia de prensa y en el concierto, lo cual me marcó profundamente. La canción ‘El Segundo’ me gustaba mucho en ese momento, y cada vez que la escucho me trae muy buenos recuerdos. Tengo flashbacks de distintas etapas de mi vida, y es como si dijera: ‘Wow, ahora estoy aquí,’ como si, de alguna forma, los estuviera atrayendo. Esto es algo que no esperaba. No sé ustedes, pero me pregunto si han tenido ese tipo de momentos que, sin esperarlo, parecen atraer lo que un día soñaron y ahora se está materializando.
Hello Seahorse!
Mira, de entrada me gusta mucho todo lo que cuentas, porque siento que vamos a poder ahondar en las cosas. Luego, nos ha pasado que ni siquiera saben quiénes somos. Tú tienes una historia con Hello Seahorse!, así como la tiene mucha, mucha gente. Afortunadamente, hemos podido, desde hace muchos años, conectar con un montón de personas, ¿sabes? Entonces, bueno, de entrada me encanta que nos cuentes esto, se me hace bonito que platiquemos de otros momentos de la vida.
Esta canción, “El segundo”, yo también estoy de acuerdo, es del disco “Bestia”, una canción donde los sintes de Burgos se proyectan súper bien. “Bestia” es un disco donde no hay guitarras, donde en su mayoría son sintes. Lo puntualizo porque después sacamos un disco que se llama “Híper”, por el cual hicimos un Pepsi Center. Entre “Bestia” e “Híper” pasan un montón de años, y ambos discos son muy electrónicos. El disco de “Bestia”, aunque no lo crean, es bastante electrónico. Lo menciono porque más adelante podremos platicar sobre atraer o proyectar cosas.
La banda destaca la importancia de la visualización y la proyección como herramientas clave para materializar los sueños y objetivos. A lo largo de los años, Hello Seahorse! ha demostrado que la combinación de talento, perseverancia y una visión clara puede llevar a la realización de grandes logros. La banda, formada en su juventud, ha mantenido esa energía y entusiasmo inicial, adaptándose a los cambios y desafíos que han surgido en su camino.
HS!
Yo creo que a lo largo de casi veinte años, porque el próximo año cumplimos veinte años de existencia, hemos proyectado muchas cosas que se han materializado. Si algo sé, es que tanto Burgos, Bonz y yo seguimos con Hello Seahorse! porque hemos visto que si te imaginas algo y lo proyectas, lo platicas con tu gente cercana, es muy probable que lo logres. Al final del día, tú atraes muchas de las cosas que te pasan. Atraes a la gente que te rodea. Desde que empezó la banda, éramos mucho más jóvenes. En aquel entonces, cuando la banda comenzó, yo tenía 17 años; Burgos y Bonz tenían como 21, así que éramos muy jóvenes. Y cuando eres joven y empiezas tu vida adulta, sientes que el cielo es el límite, pero esa chispa no la hemos perdido. Esa idea de que puedes lograr todo lo que quieras, la seguimos viviendo, incluso después de 19 años.
Al final, todo se resume en tomar decisiones. A veces parecerá que estás tomando decisiones muy duras; a veces tienes que poner en riesgo otras cosas, pero el punto es que logres eso que te imaginaste. Yo creo que los artistas tenemos pocas oportunidades, ¿sabes? Constantemente vamos logrando cosas, pero hay momentos muy puntuales que te cambian la vida: desde un disco hasta un concierto, o una colaboración. Son cosas muy puntuales en las que debes estar firme con tus decisiones. Al tener esa firmeza, es muy probable que logres más de lo que te imaginas.
La banda ha sido reservada en cuanto a compartir su proceso creativo con otros artistas, pero recientemente han abierto esa puerta, explorando nuevas colaboraciones que han dado como resultado canciones frescas y cercanas a su esencia. Artistas como Vanessa Zamora y Technicolor Fabrics se han sumado a su viaje, generando proyectos que se sienten naturales y orgánicos, lejos de una búsqueda meramente comercial.
HS!
En cuanto a las colaboraciones, para nosotros es algo bastante especial. Hemos tenido pocas experiencias de colaboración porque por mucho tiempo fuimos muy reservados. Nos costaba un poquito de trabajo compartir ideas. Pero este año ya hemos hecho dos colaboraciones: una reciente con Vanessa Zamora en una canción que se llama “Es solo un sueño”, y antes, con Technicolor Fabrics en una canción llamada “Manto”. Si ves, ambos artistas son súper cercanos a nosotros. Siempre buscamos que las colaboraciones y experiencias sean lindas, agradables. No pensamos en hacer algo para obtener cierto resultado, ¿sabes? Creemos en la magia de la música para lograr las cosas. Tratamos de verlo desde ese ángulo, no tanto desde el ángulo comercial. Tenemos un par de colaboraciones más, pero son contadas: con Ely Guerra, Chetes y Gil de Kinky.
Algunas canciones tienen un poder especial para conectar profundamente con las personas, y la banda aprovecha estos momentos para transmitir mensajes significativos. En el festival Hera, destacaron la importancia de la fuerza interior que todos poseemos, sin importar nuestro género.
HS!
Yo creo que hay varias canciones que tienen un poder particular. De entrada, venía en camino y estaba viendo historias de los fans. Acabamos de estar en el Festival Era, así que tenemos muy fresca esa presentación. En ella tocamos una canción que se llama “Mujer”, que habla de una fuerza, una que no solo tienen las mujeres, sino que todos en general tenemos esa capacidad de convertir las cosas para bien o para mal. Decidimos que el show era un buen momento para mencionar por qué estábamos ahí. Hello Seahorse! es una banda donde hay una mujer cantando, y estábamos en un festival que proyecta mujeres. Hicimos un ejercicio peculiar con la gente, donde les pedía que gritaran conmigo la palabra “inmortal”. Si juntas a mucha gente repitiendo “inmortal” como un mantra, imagínate lo que logras. Tocas fibras muy particulares.
La intención de Hello Seahorse! hoy en día es hacer sentir bien a la gente, que se vayan con una buena experiencia del show. Queremos que la gente se sienta libre, y de entrada, que se sienta inmortal. Siento que es como una ceremonia, ¿sabes? Podría mencionar otras canciones, pero siempre tratamos de que nuestras canciones en el concierto comuniquen distintas cosas. Por ejemplo, hay quienes me han dicho que “Bestia” les hace sentir una sensación de poder. Al final del día, todo depende de la interpretación de la gente. Pero si tú, como creador o creadora, le pones más énfasis, puedes lograr grandes cosas.
También nos habla sobre el uso de herramientas tecnológicas y cómo estas han influido en la manera en que la banda se conecta con su audiencia. Desde la creación de contenido hasta la interacción en redes sociales, Hello Seahorse! ha sabido aprovechar las oportunidades que ofrece la tecnología para acercarse a sus fans y compartir el detrás de escena de sus conciertos. Esta conexión directa permite a los seguidores entender mejor el proceso creativo de la banda, y fortalece el vínculo entre los artistas y su público.
HS!
El sonido que más identifica a Hello Seahorse! son los sintetizadores, los beats, y las voces de Denise. Son años de tocar y sacar canciones, y con Híper regresamos a ese momento con toda la experiencia que teníamos, trabajando con otros productores que llevaron el sonido a un nuevo nivel. Todo lo hicimos con calma, disfrutando lo que hacemos.
Siempre hemos sido de agarrar las herramientas que están a nuestra disposición. No necesariamente para hacer música, pero antes que ser creadores de contenido, somos músicos. Aunque, de vez en cuando, está padre agarrar estas herramientas. Siempre me ha gustado lo que hay detrás de los conciertos, y creo que mucha gente también disfruta eso. Me gusta subir videos para que la gente vea lo que hacemos en el escenario, sobre todo porque ahora traemos un set nuevo. A veces la gente no entiende lo que hacemos, especialmente si no están acostumbrados a la música electrónica y están más orientados al rock.
Me gusta demostrar lo que estamos haciendo para que se vea que todo lo que hacemos es en vivo, que no hay computadoras ni nadie más que nosotros tocando. Es importante que la gente entienda cómo funciona un concierto en vivo. Subir videos y explicar qué hacen los micrófonos o lo que escuchamos es una herramienta más para aprender.
Me hubiera encantado que cuando tenía 18 años, al empezar a tocar, hubiera visto a las bandas que me gustaban y que me enseñaran lo que hacían. Aprendes en la escuela y la carrera, pero no había herramientas como YouTube o TikTok donde pudieras ver qué instrumentos usaban las personas. Me hubiera encantado que existieran, pero creo que está increíble para las nuevas generaciones, que tienen más herramientas a su alcance. Soy DJ, y te das cuenta de ciertas dinámicas, de cómo se comporta la gente en el show. Vamos de menos a más, y queremos que haya mucha energía en el show. Últimamente lo hemos logrado: que la gente baile y cante. Al final, cuando vas a un show, quieres pasártela bien. Nos preocupamos por eso, porque nosotros también somos fans y nos gusta ir a conciertos. Buscamos cosas que nos gustan e intentamos implementarlas en nuestros shows. Actualmente, todo está orientado a buenas energías.
El *live act* es para que la gente que no nos ha podido ver en vivo en esta nueva etapa vea cómo es el show, cómo reimaginamos ciertas canciones y las traemos al presente de la banda. Seguimos tocando, y vienen más colaboraciones y sorpresas. Estamos componiendo nueva música, aunque no sabemos si será un disco o sencillos. Seguimos trabajando y creando.
En medio de la creación de nueva música, Hello Seahorse! se encuentra en un punto de inflexión: ¿volver a sus raíces con discos de larga duración o adaptarse a los tiempos actuales con sencillos que lleguen más rápido al público? Aunque no saben con certeza qué les deparará el futuro, lo que sí está claro es que seguirán explorando, componiendo y compartiendo su visión única del mundo a través de su música.
HS!
Estamos viviendo de otra manera y siempre tratamos de ajustarnos. Este año, después de la salida de nuestro disco de larga duración, Híper, que cumple un año, decidimos que era un buen momento para sacar colaboraciones. Queremos hablar de Hello Seahorse! desde otro ángulo. Estamos haciendo música nueva y adaptándonos a la inmediatez de hoy. Venimos de una escuela en la que tomarse el tiempo para hacer un disco era lo común; el disco de *Bestia* tomó un año. Venimos de una experiencia distinta, pero ahora somos músicos activos y vemos que las cosas funcionan más rápido. No sé si eso cambiará en unos años, pero hemos decidido ser más efectivos y sacar música con mayor frecuencia.
A la hora de componer, siempre sacas ideas, y algunas no se concretan. Tenemos muchas cosas guardadas. Por ejemplo, en Híper había una canción que no nos gustaba cómo quedaba y cambió por completo. Así pasa con muchas canciones, algunas las rescatas y otras no.
Vamos a estar tocando el resto del año: iremos a Guatemala, al Festival Amigo, a San Luis Potosí y Oaxaca. Tenemos varias fechas que pueden checar en nuestras redes sociales. Sacamos un *live act* a principios de año.
La conversación nos lleva a reflexionar sobre el crecimiento personal y artístico de los miembros de la banda, quienes comenzaron siendo adolescentes con el mundo por delante y, actualmente, siguen manteniendo la misma chispa que los impulsó a empezar. Desde sus inicios, han aprendido que muchas de las cosas que proyectas y compartes con tu entorno pueden materializarse, siempre y cuando te mantengas firme en tus decisiones y abierto a nuevas posibilidades.
Fotografia por: Isaa Mejia
Entrevista por: Daniel Triana
