A unos días de verla pisar el escenario del Festival Corona Capital, Sarah Kinsley está más que emocionada de volver a encontrarse con el apasionado público mexicano, y nosotros no podemos esperar para disfrutar de su nuevo sencillo “Fleeting”, en vivo.
“Fleeting” es una representación sonora de la vida nocturna neoyorquina en esas altas horas de la noche volviendo a casa, en una ciudad viva y con mucho que contar, Sarah ha revelado uno de esos nuevos mundos que le gusta crear. Esta vez de frente a la vida y sin las ganas de huir de las que hablaba en ‘Escaper’, un exitoso álbum debut acerca del duelo y la pérdida que nos dio un primer vistazo de la espectacular creatividad musical de Sarah, respaldada por sus estudios en teoría musical y música clásica.
Con mucho por aprender aún, lo más importante para Sarah en este proceso de crear nuevas visiones sonoras y escribir nuevas canciones es permitirse también desaprender y volver a un lugar donde las posibilidades sean infinitas y los límites sean solo conceptos, y esto sin duda hace que nos emocione más lo que nos tenga preparado de nueva música.
Visitarás pronto la CDMX para presentarte en el Corona Capital, y lo haces además con tu nuevo sencillo “Fleeting”, un tema que inevitablemente te mueve tanto con la reflexión de la letra como en la pista de baile. Cuéntanos ¿qué sentías o qué pasaba por tu mente mientras componías esta nueva canción?
Sarah Kinsley: Siento que simplemente me inspiró el paisaje urbano nocturno. Vivo en Nueva York y la noche aquí es, creo, una de las cosas más especiales de vivir en la ciudad. Realmente es la ciudad que nunca duerme. Pasaba mucho tiempo volviendo a casa en taxi o en bicicleta a altas horas de la noche, y hay tanta magia brillante que ocurre por la noche, cuando la gente está despierta y caminando, la gente vuelve de las fiestas, la gente va lentamente en este viaje y esta odisea de vuelta a casa. Y encontré muchos de estos pensamientos existenciales que tenía sobre lo que quería escribir y que ocurrían por la noche.
Y ese tipo de paisaje también inspiró los sonidos. Quería que “Fleeting” tuviera sintetizadores realmente brillantes y que tuviera sonidos realmente resplandecientes que fueran como el reflejo de la luz de los edificios por la noche o las luces de la calle y cómo se siente al sacar la cabeza por la ventanilla del coche cuando vas de camino a casa y capturar ese tipo de nostalgia que es muy fácil sentir por la noche. Así que creo que ese era sin duda el mundo en el que me encontraba.
Creo que todos podemos imaginarnos perfectamente ese escenario con “Fleeting” de fondo, y además la canción en comparación con ‘Escaper’, se siente como un nuevo capítulo sonoro. ¿Dirías que abre la puerta a muchos otros mundos nuevos que descubrir?
Sí, eso espero. Creo que mi objetivo y mi sueño es ofrecer algo totalmente diferente a la gente. Quiero que la estética sea realmente diferente. Y creo que esta nueva fase de mi música lo es. Se encuentra en ese ámbito brillando en un mundo muy diferente, un poco más alejado de la realidad y más fantástico. Pero también el sonido es mucho más electrónico de lo que creo que ha sido nunca. Así que espero que la gente esté abierta a ello y se adentre en una versión más intensa de este sonido indie.
La letra de “Fleeting” también es reflexiva. Con “you can cut your hair all you want, but it won’t stop the feeling”, nos dices de alguna manera que aunque intentes cerrar así el ciclo, debes enfrentar las situaciones. Tras un álbum en donde hablaste de la pérdida y el duelo, y de querer huir de todo ¿Crees que ha cambiado tu forma de ver la vida y las emociones desde entonces?
Totalmente. Me alegra que la letra sobre el cabello te resonara, porque creo que, cuando me di cuenta de ese tipo de sentimiento, pensé: «Oh, esto es muy gracioso». Ya sabes, las cosas que intentas hacer para huir del cambio o de las emociones o los sentimientos no los detienen en absoluto. Solo prolongan lo que es inevitable, ¿sabes? Creo que leí una cita que me hizo reír, que decía algo así como: «Quizás la cura para la soledad femenina sea simplemente cortarse el pelo y cambiar por completo tu apariencia para que no te reconozcas en el espejo».
Y yo pensé: «Dios mío, eso es demasiado personal». Pero me identifiqué mucho con ello. Y creo que sí, ‘Escaper’ trataba definitivamente sobre esa mentalidad de huir de las cosas y simplemente sumergirse en esos mundos ficticios para escapar de lo que fuera presente y fugaz, para mí, se trata realmente de que todos los momentos están pasando. Es algo fugaz. Y eso puede ser muy liberador, las cosas que sientes, las cosas que pueden parecer tan pesadas acabarán siendo muy ligeras.
Y, bueno, el tiempo suaviza mucho los bordes de lo que sentimos. Así que siento que una vez que acepté eso y empecé a avanzar en mi vida y a superar las cosas que tenía que superar, pude dejarlas atrás fácilmente. Era como si ya no pesaran tanto. Eran como plumas, como si no fueran nada. Creo que sí, escribir y componer esa canción me ha ayudado mucho a entenderlo mejor.
Y en este sentido, ¿ves la música como una forma de escapar de la realidad o es algo que utilizas más bien como una forma de procesar lo que sientes o incluso de comprenderte un poco mejor a ti misma?
Sí, creo que lo es. Definitivamente puede ser ambas cosas. Hay momentos en los que la música puede ser tan real o tan ficticia como uno quiera. Podría mentir descaradamente en mi música y nadie lo sabría, y eso es muy emocionante. No es que piense que esa no sea la razón por la que hago música, y tampoco es la razón por la que mucha gente que conozco hace música. Creo que muchas veces se siente como algo muy necesario. No hay otra forma de expresarlo, tengo que plasmarlo en algo. Y a veces esa escritura puede ser un gran escape.
Te permite mentir o simplemente imaginar un mundo diferente. Pero creo que incluso el proceso de intentar escapar y ficcionalizar revela algo sobre ti, porque muestra tu desesperación. Tienes que escapar de tu vida o de la necesidad que tienes de no mirarte tan de cerca. Y la mayoría de las veces, incluso si voy por ese camino, acabo volviendo al punto de partida, en el que estás intentando alejarte de la verdad, pero acabas volviendo a ella.
Siento que, últimamente, la música ha sido para mí como una búsqueda de la verdad, en la que intento resolver cosas a través de la composición musical. Y siento que incluso la música que elijo escuchar como amante de la música también es así. A veces escuchas música para evadirte y otras veces la escuchas para mirarte en un espejo y enfrentarte a ti mismo a través de las palabras de otra persona.
Produces gran parte de tu música. ¿Qué te permite la producción a nivel creativo que quizá la composición de letras no lo haga?
Creo que la producción es como el recipiente que contiene la letra. Creo que las melodías son los recipientes de mis sentimientos y emociones. Y luego la producción es como el pegamento. Creo que hay mucho más. Hay mucho más que hacer para convertir una canción, que es como una pequeña semilla de una idea, en algo real y tangible.
Y es como querer encontrar el vehículo emocional más perfecto para que la música cobre vida. Hay tantas rutas que puedes tomar también en la producción, que es lo más emocionante. Hay miles y miles de configuraciones diferentes que puedes hacer con una canción, pero solo unas pocas te parecerán realmente adecuadas. Por eso, la producción es una parte muy divertida del rompecabezas. Creo que escribir es una forma muy diferente de crear algo increíble.
Sabemos que tienes formación en música clásica y estudios en teoría musical que se reflejan claramente en tus composiciones, ¿cómo encuentras el equilibrio entre saber todo esto y tener ideas nuevas? Porque a veces, cuanto más sabes, más sobre piensas durante un proceso creativo.
Pienso en esto todo el tiempo. Creo que es como esa extraña filosofía de que cuanto más sabes, menos sabes, porque te das cuenta de lo mucho que aún te queda por aprender. Recuerdo haber aprendido eso cuando estaba en la universidad: cuanto más aprendes, menos sabes, porque te das cuenta de lo grande que es el mundo. Cuando eres niño y escribes o simplemente juegas, no sabes nada. Y, sin embargo, sabes mucho, porque no sabes nada.
Es una locura a medida que crecemos, creo que todo el mundo pasa por eso, hagas lo que hagas. Pero creo que se trata de darse el espacio para volver a ser niño. Por ejemplo, creo que cuando me siento más infantil, me siento más libre para crear algo realmente interesante. Así que creo que se trata simplemente de prepararse para ello y recordarse a uno mismo que no necesito tomar una decisión inteligente, solo tengo que hacer algo que me parezca adecuado en este momento.
Creo que se piensa demasiado y, por ejemplo, el conocimiento de la música clásica hace esto. Te condiciona a pensar de una determinada manera y, al final, acabas pensando igual que lo han hecho miles de personas durante generaciones. Y lo único que quieres es romper con eso. Así que sí, creo que experimentar, tocar y simplemente ser uno mismo, arriesgarse un poco y ser un poco estúpido también es muy beneficioso para el proceso.
Te veremos en el Festival Corona Capital muy pronto ¿Estás emocionada? ¿Qué has escuchado del público y de nuestro país?
Estoy muy emocionada. La última vez que estuve en la Ciudad de México fue en febrero. Regresé de viaje solo para visitar y turistear, porque había estado allí para tocar en el concierto de apertura de otro artista y lo pasé increíblemente bien. Tocamos en un lugar enorme, como un pabellón o un estadio, era realmente grande, el Palacio de los Deportes. la energía era una locura. Siempre digo que es el público más ruidoso que he visto nunca. Y Nueva York tiene públicos increíbles, pero fue diferente a todo lo que había vivido antes. Muy en línea con lo que creo que sé sobre los públicos de la música latinoamericana o mexicana. La gente siente un amor tan profundo por la música que, en mi opinión, es culturalmente muy diferente al de Estados Unidos. Es realmente festivo. Hay mucho amor.
Así que estoy emocionado por volver. En mi experiencia, grabé muchos vídeos mientras veía el concierto completo esa vez, porque me quedé alucinado. La gente estuvo con los brazos en alto durante dos horas, era como una voz gigante de 18.000 personas. Fue increíble.
En pocas palabras, ¿cuál es la lección más grande que te ha dejado la música?
Yo diría que el cambio. El cambio es inevitable. Todo es inevitable, y eso es muy liberador.
