- “Conexión” habla de un amor a distancia que se sostiene en encuentros breves pero intensos. ¿Cómo lograron traducir esa emoción tan específica en el sonido y la letra de la canción?
El resultado es una atmósfera íntima que se siente casi como un susurro, y que poco a poco va creciendo hasta convertirse en un hechizo.
Desde la letra partimos de una escena muy concreta: dos personas que se reencuentran en la ciudad. A partir de ahí, buscamos combinar lo citadino con lo natural, reflejando ese contraste en las imágenes y sensaciones de la canción.
En lo sonoro, llevamos esa idea a la producción junto a Allan D. Rangel, quien conoce muy bien nuestros proyectos por separado, ya que hemos trabajado con él individualmente. Con su ayuda, logramos una fusión entre el folk caribe y el pop emocional, incorporando batería y sintetizadores, pero también manteniendo una esencia orgánica con elementos acústicos como el ukelele y el cello.
- La canción construye una atmósfera muy visual, con imágenes como la aurora boreal y momentos íntimos. ¿Qué tan importante fue lo sensorial y lo visual al momento de componer?
Lo visual y lo sensorial fueron el corazón de la canción. Queríamos construir una historia de manera empírica, que el escucha pudiera explorar todos sus sentidos mientras aparecen imágenes, olores, sabores y sensaciones abstractas como “pinceladas al corazón”. Son formas de traducir emociones complejas en sensaciones simples pero poderosas.
- Esta colaboración nace entre Cancún y la Ciudad de México. ¿Cómo influyó el cambio de entorno y la energía de la ciudad en el proceso creativo?
El cambio de entorno fue clave. Aunque ambos somos de Cancún, esta canción nació en la Ciudad de México, y eso le dio una energía distinta. La ciudad aportó ese contraste entre lo caótico y lo íntimo en sus bosques y parques, entre lo grande y lo personal. Inspirados por sus rincones, logramos crear un mundo sonoro cálido y nostálgico, donde la historia se siente honesta y muy cercana.
- Mencionan influencias como Kurt, León Larregui y Daniela Spalla. ¿De qué manera estas referencias dialogan con su identidad artística dentro de “Conexión”?
Las influencias de Kurt, León Larregui y Daniela Spalla están presentes desde la narrativa y en esa manera de construir canciones que provocan que la gente se identifique creando un universo no solamente auditivo, sino visual y emocional.
- Para quienes se acercan por primera vez a su música, ¿cómo describirían el camino que cada uno ha recorrido como artista hasta este momento y qué los define hoy?
Nuestros caminos vienen de la misma ciudad Cancún que tuvo un bello encuentro en la ciudad de México. Este encuentro entre Hadriaticö y Mon Rangel se siente como un punto natural de conexión, donde ambas personalidades dialogan y se potencian. Tanto en la letra como en la complejidad de la melodía.
- “Conexión” marca un nuevo capítulo en su propuesta. ¿Qué representa este lanzamiento dentro de su evolución artística y qué podemos esperar de ustedes en 2026 en términos de presentaciones en vivo y próximos lanzamientos?
“Conexión” representa un punto de encuentro, tanto en la historia de Hadriaticö, que viene de lanzar su primer EP “CARIBE”; como en la de Mon Rangel, quien se encuentra en la búsqueda de narrar su identidad en un próximo álbum.
Este lanzamiento, junto con su video musical, abre la puerta a nuevas colaboraciones con otros artistas y a seguir expandiendo este universo sonoro y emocional para ambos. Para 2026, buscamos continuar compartiendo estas “curitas al corazón” en nuestros conciertos, fortalecer nuestra presencia en vivo y, en algún momento, coincidir para interpretarla juntos en la Ciudad de México, llevando esta conexión del estudio al escenario.
