Salimos del metaverso para unirnos a House Of Vans

Salimos del metaverso para unirnos a House Of Vans con un Jam DIgital, una tarde que mezclará la cultura digital, los NFTs , gifs y animación a tope.

Todxs los amantes de las tendencias, la innovación y los metaversos, reserven su lugar. Aranzazu Zamora directora y animadora del estudio audiovisual Bikini Studio, da la bienvenida a nuestro JAM con un taller de gifs, queremos que le des vida todas esas historias que tienes aún guardadas.

Seguimos explorando las nuevas narrativas con la presentación del mediometraje “Aferrado” del director Esteban Azuela, que será el interludio antes de llegar a una conferencia distópica y paraísos perdidos de NFTs, Malitzin Cortés, Samuel García y Miguel del Moral, director de CutOut Fest, nos guirán por el arte transmedial, live – coder y las tecnologías creativas hasta llegar al lanzamiento de nuestro drop de NFTs realizados por 12 artistas digitales, que dejarán listo el escenario para que los cutoutfester peleen por ser Gif Grand Master en nuestra mítica Batalla de Gifs.
Nos despedimos de la Casa de Vans con el Dj set de Carlos Pocz pinchadiscos de la Ciudad de México, amante del efecto embriagador de los Grooves Pesados del Funk.

Un tarde que nos acerca al futuro cercano del metaverso. El metaverso es divertido, el universo orgánico está aún por ser comprendido

Abierto a artistas, ilustradores, animadores y cualquier persona con
conocimientos básicos de ilustración o animación. Descripción:Con las herramientas básicas de animación y en pocos cuadros cada participante creará un gif animado.
Ya sea a partir de un personaje existente, uno propio, formas abstractas o interviniendo un video, el gif creado tendrá como fin la acción y el movimiento.

Programa para dibujar o animar de la preferencia de cada participante, alojado en la computadora, tableta o celular de cada quién. Quien lo deseé puede realizar sus animaciones en papel y tomarle foto a cada dibujo para armar su gif.

Aranzazu Zamora es directora y animadora en el estudio audiovisual Bikini Studio de la Ciudad de México. Su estilo se caracteriza por el uso de técnicas mixtas de animación y colores vibrantes, dando vida en formato gif a las historias que escribe sobre sus experiencias personales. Ha dirigido cortometrajes, videoclips y comerciales, actualmente se encuentra en la producción de su tercer cortometraje “La Voz de la Memoria” apoyado por la convocatoria Jóvenes Creadores de FONCA.

AFERRADO TRAILER V.1
PRESENTACIÓN POR ESTEBAN AZUELA

La negación de la muerte vista por las memorias fragmentadas de un alma en pena.
Basado en hechos reales, utilizando el error tecnológico como postura estética y la fotogrametría como documento emocional. Una oda transmedia a la Ciudad de México; un retrato a una familia mexicana con conflictos en sus creencias y costumbres. Una visión desde planos metafísicos con sinergias entre las creencias cristianas y nahuas, donde el alma vive un tiempo separada del cuerpo después de la muerte. Joel, un mecánico de la Ciudad de México vivió arreglando máquinas de otros, pero nunca la suya.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Aferrado es una proyección transmedia, basada en hechos reales que narra la negación de la muerte vista por las memorias fragmentadas de un alma en pena.

Ciudad de México, 1994, el Charco de las Ranas, Chevrolet Stratus, Judiciales, fracturas digitales viviendo entre el ciberespacio y una realidad atemporal, que transitan de la realidad a la ficción en un presente continuo. El mediometraje que inició con la imagen un error visual de la técnica de fotogrametría se incubó con los primeros dispositivos portátiles para escaneo 3d, ahora corre en un vórtex de la velocidad de las tarjetas gráficas actuales, mutando y adaptándose a través del tiempo a los medios, las tecnologías y el craft de la producción material tradicional, encarnando una proyección de planos metafísicos y errores computacionales que hasta el día de hoy, habita de manera híbrida entre un conjunto de computadores en #Linea2, visualizado en un entorno digital en un loop atemporal llamado film.

Los motores son parte esencial de la vida del cortometraje. En ellos, la energía que transita entre ambos mundos se materializa a través de una serie de necesidades y eventos humanos motivados por afectos en búsqueda de la esencia misma del ser y lo que compone la realidad.
TW | @aferrado_xyz
linea2.mx
estebanazuela.com

CONFERENCIA
NFTs Paraíso Perdido
Ponentes | Malintzin Cortes y Samuel Martínez
Modera | Miguel del Moral
Malitzin Cortes (CNDSD). Músico, Artista Digital, Tecnóloga Creativa.
Su trabajo se desarrolla entre Live Coding, Live Cinema, Experiencias XR, Creative Coding , Música Experimental, Diseño y Arte Sonoro.

Es profesora e investigadora en la Universidad CENTRO | Diseño, Cine y Televisión en el campo del código creativo, STEAM y nuevas tecnologías de sonido e inmersión.

Como artista, investiga las formas en que el arte, la arquitectura y la tecnología tienen la capacidad de ser grandes divulgadores de hallazgos, dispositivos de autorreflexión y generación de modelos inéditos de interacción social capaces de brindar nuevas maneras de relacionarnos desde la utopía y la especulación del espacio virtual y físico en constante estado de crisis y también de esperanza.

La propuesta sonora del CNDSD se concibe en un ambiente experimental y ejercicios musicales transfronterizos: paisajes granulares que recombinan música algorítmica, paisaje sonoro, improvisaciones de ruido hipnótico, live coding y patrones asimétricos.
https://vimeo.com/cndsd
https://cndsd.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/cndsd/

Samuel Martínez Andrade o SAMMTZA (Querétaro, 1993).
 Poesía, arte transmedial, live-coder, performance 
y realizador audiovisual. Autor del libro de poesía, pieza audiovisual y sitio web
 “Labýrinthos” (2021-22, www.sammtza.art), así como del 
libro-objeto “Removiste la piedra” (Herring Publishers
 – Gold Rain Books, 2020) y de la novela digital
 “Saturno Milanillos” (Broken English, 2018), entre otros.
 
Como artista y programador audiovisual utiliza la
 codificación de gráficos con lenguajes computacionales
 de bajo nivel (como GLSL) y de alto nivel 
(como JavaScript) a modo de video síntesis modular:
 su práctica une la fotografía, el video, la animación,
 el modelado en 2D y 3D, ası́ como el Net-Art y modelos 
de inteligencia artificial. 

Se ha presentado en festivales internacionales en
 México como CutOut Fest (2019-21), Festival
 Internacional de Jazz de Querétaro (2020-21), 
Kerouac (2020), Hay Festival (2020), Umbral (2019),
 entre otros; en Alemania como Noiseberg (2019),
 Wendenstraße (2019), Voodoohop (2019), Platzhirsh
(2019) y Forstival (2020); y en recintos y plataformas
 como La Praga (España , 2019), Forsfatterskole
 (Dinamarca, 2018-19), WIP Arte Digital (Argentina, 2021) 
y Videonica (Argentina, 2021). Parte de su obra fue
 incluida en “Arcade, para una exposición intangible” 
de la Unidad de Prácticas Transmediales Leviatán
 (LVTN) en conjunción con Trámite, buro de
 coleccionistas, ası́ como en la exposición “Fiat Lux”
 del Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro 
(MACQ, 2020-21), y la más reciente “Archaeplástida” 
(2021) de la Galería Municipal de Querétaro, entre
 otras muestras.

MIGUEL DEL MORAL
Productor musical, DJ, artista audiovisual y gestor cultura, graduado del Máster en Comunicación Audiovisual Interactiva de la Universidad de Barcelona en el año 2005, gracias al Programa de Apoyo para Estudios en el Extranjero, FONCA 2003. A lo largo de su experiencia artística ha participado en diversas producciones en las áreas de: fotografía, producción audiovisual, animación, arte digital, teatro y música. Es cofundador junto con Bianca Peregrina y director desde el año 2009 del Festival Internacional de Animación y Arte Digital “CutOut Fest” y de la agencia “CutOut Lab”. Es también cofundador y gestor cultural de la Asociación Pro Cultura desde el año 2009. Ha participado como jurado y tutor en diversos programas nacionales y festivales internacionales.Actualmente trabaja su proyecto musical bajo el nombre de Pastnoir.

LAZAMIENTO DE DROP
DISTOPÍA UTÓPICA
La utopía es posible, siempre y cuando observemos los espacios oscuros (distópicos) que no hemos atendido. Aquellos retos de integrar la tecnología al servicio de todos y no de la narrativa principal guiada por las megacorporaciones, monopolios y otros sistemas de control y centralización del poder.
Invitamos a 12 artistas digitales a realizar un NFT, el resultado una exhibición que se tiene que transitar a través de nuestra web.

Artistas
Studio Everywhen
Pastnoir
Daniel Bautista
Esteban Azuela
Salvador Herrera
Sammtza
Cult of Dang
Memoma
David Rocha
Qianhui Yu
Faiyaz Jafri
ESSTRO9

ESTUDIO EVERYWHEN – Thin Place
https://www.studioeverywhen.com/
Canadá

Studio Everywhen es un colectivo de arte digital que crea obras meditativas con conciencia ecológica por medio de historias que nos realinean con nuestro origen: la Tierra que calienta y cobija, la Tierra en en nuestra respiración, la Tierra que nos conecta, nos sostiene y nos hace sentir completos. Sus obras combinan modelado 3D, escaneos LIDAR, cine, fonografía (grabaciones de campo) y música, para crear experiencias a gran escala alrededor de la naturaleza y nuestro lugar en ella.

El colectivo se compone de Brad Necyk y Jonathan Kawchuk.
Brad es un artista y escritor canadiense, cuenta con un doctorado en Psiquiatría, es investigador asociado en el Earth Futures Institute y en Film & Digital Media de la Universidad de California Santa Cruz, y becario posdoctoral en Cine y Arte Multimedia de la Universidad de York.
Jonathan es un fonógrafo, artista sonoro y compositor canadiense. Formó parte de la residencia musical de la familia Slaight, del Centro de Cine Canadiense, del programa de músicos residentes del Centro de las Artes de Banff, del Laboratorio de Talentos de la Berlinale, y es miembro con derecho a voto de los Premios Grammy.

PASTNOIR – AKA MIGUEL DEL MORAL
Productor musical, artista audiovisual y gestor cultural, graduado del Master en Comunicación Audiovisual Interactiva de la Universidad de Barcelona en el año 2005, gracias al Programa de Apoyo para Estudios en el Extranjero, FONCA 2003. A lo largo de su experiencia artística ha participado en diversas producciones en las áreas de: fotografía, producción audiovisual, animación, arte digital, teatro y música. Trabaja desde el año 2001 en la dirección y producción de productos audiovisuales en distintas categorías y formatos, así como en eventos culturales. Es cofundador junto con Bianca Peregrina y director desde el año 2009 del Festival Internacional de Animación y Arte Digital “CutOut Fest” y de la agencia “CutOut Lab”. Es también cofundador y gestor de la Asociación Pro Cultura desde el año 2009. Ha participado como jurado y tutor en diversos programas nacionales y festivales internacionales.

DANIEL BAUTISTA AKA BTSTA
https://www.instagram.com/danebotones/
México

En los últimos años su trabajo ha girado básicamente alrededor de la producción de arte transmedia mediante la creación, manipulación, intervención y destrucción de lenguajes audiovisuales artificiales. Colabora desde el año 2018 en la coordinación y producción de diseño multimedia y sistemas audiovisuales, así como en eventos culturales para CUTOUT FEST y CUTOUT LAB. Es también cofundador y artista audiovisual del label mexicano OBELISCO RECORDS desde el año 2018, y miembro del colectivo Queretano SQNX, de arte y literatura digital.

En 2021 participó en la exhibición colectiva FIATLUX con la pieza EMISIONES SIMULADAS en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro.
Actualmente colabora en la gestión de la unidad de prácticas transmediales/LVTN en la Casa de la Contra Cultura/CCC en la ciudad de Querétaro.

Daniel fue parte del equipo de CutOut Fest durante 3 años, desempeñándose como Diseño Gráfico Senior.

ESTEBAN AZUELA
http://estebanazuela.com/
México

Estudió un diplomado en Animación Tradicional en la Escuela de Cine de Vancouver (VFS por sus siglas en inglés), Canadá, y diversos diplomados en Fotografía Avanzada, Experimental y Documental, en la Academia de Artes Visuales (AAVI) de la Ciudad de México. Fue socio fundador del colectivo de animación Viumasters, realizó una residencia de Animación en National Film Board of Canada. Su obra ha recorrido más de 20 muestras y festivales alrededor del mundo como el festival ARTE Video Nigh en París, Francia; Foro de Animación Contemporánea Animasivo, Encuentro de Cine Latino de Toulouse, Francia; Festival Internacional de Cine de Morelia, premios Ariel, CutOut Fest, etc.

Esteban ha sido seleccionado oficial de CutOut Fest desde los inicios del festival y ganado premios con sus cortomertrajes, generalmente en la categoría Experimental.

SALVADOR HERRERA
https://www.salvadorherrera.media/
México

Salvador explora y despliega su universo interior a través de diferentes medios, concretamente la ilustración digital y tradicional, la pintura, la escultura, la animación y el vídeo. Considera todos estos medios como extensiones del propio sistema nervioso y los utiliza para ilustrar mundos psicodélicos, creando portales en los que cualquiera puede entrar.

Su obra es reconocida internacionalmente, exponiendo en lugares como Shangai, Tokio, Hong Kong, Kuala Lumpur, Sydney, Estocolmo, Reikjavik, Madrid, Barcelona, Londres, Berlín, Ciudad del Cabo, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Buenos Aires, Río de Janeiro y en todo México.

Salvador es el autor (junto con sus diversos equipos de artistas multidisciplinarios) de 4 campañas visuales de CutOut Fest. La primera, en 2010, bajo el colectivo DiezyMedia, hoy extinto, y las otras tres en 2011, 2017 y 2019. Los Opening Titles que realizó de los años 2010, 2017 y 2019 están a la venta como NFTs en cutoutfest.com

SAMMTZA (SAMUEL MARTÍNEZ)
https://www.sammtza.art/
México

Samuel Martínez Andrade es un artista y realizador audiovisual enfocado en la poesía, el arte transmedial, live-coding y performance.

Como artista transmedial combina elementos fílmicos y fotográficos, así como animaciones experimentales en 2D y 3D (propias y encontradas), mediante video síntesis modular y análoga-virtual en software y código. Recientemente, esto ha desembocado en enlazar estas experimentaciones con la web o el Net Art (y pequeños experimentos
con modelos de IA). Su obra y performances han sido presentados en festivales nacionales como CutOut Fest, Kerouac, Hay Festival, e internacionales en Alemania, España y Dinamarca. Parte de su obra fue incluida en la selección de poetas queretanxs de Trámite, buro de coleccionistas (2020), y en la exposición “Fiat Lux” del Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro (MACQ, 2020-21).

Samuel fue parte del lineup en la última edición de CutOut Fest (2019), a través de una instalación de arte digital.

CULT OF DANG
http://cargocollective.com/dannagrace/ABOUT
Israel

Animadora experimental, ilustradora, pintora y artista gráfica nacida en Israel, con residencia en Estados Unidos. Dana ha trabajado con marcas como VICE, Tequila Espolón, That Lady Thing y The Fader en la creación de arte para la era digital. Ha dirigido videos musicales para Dylan Gardner, Jack Drag y una breve secuencia animada para la película de acción en vivo “Septaria”, todo mientras completaba su película de tesis (MFA) en el California Institute of the Arts. Sus películas se han proyectado alrededor del mundo en festivales como Slamdance, Florida Film Festival, Animafest Zagreb, Jerusalem International Film Festival, Fest Anca y muchos más.

Además de centrarse en los contenidos animados, Dana colabora en proyectos para festivales, revistas especializadas, arte original para música, moda y más… Su trabajo explora temas de surrealismo, ciencia ficción, futuros distópicos, la metamorfosis del cuerpo, sueños, experiencias femeninas e ideas relacionadas con el ciberespacio.
Danna fue parte del lineup en la última edición de CutOut Fest (2019).
MEMOMA

México

Memoma Studio es un equipo creativo apasionado por el diseño en movimiento, artistas innovadores dispuestos a saltar de tendencia en tendencia, que buscan soluciones creativas, síntesis y metamorfosis de ideas que se adapten a las necesidades de los mercados emergentes. Son un equipo de creativos polifacéticos, amantes de los resultados inesperados.
Entre sus clientes se encuentran: Discovery Networks, BBVA, Turner, Cartoon Network, Computer Arts, BIMBO, La Europea, Unilever, Diageo, UNAM, Televisa, Once TV, Nissan, Nike.
Memoma son los autores de la identidad gráfica y campaña visual de la 5ta edición de CutOut Fest (2013), y fueron parte del lineup del festival en diversas ocasiones. Los Opening Titles que realizaron para la edición 2013 fueron reseñados por revistas especializadas internacionales como Motionographer o Stash Magazine, y están actualmente a la venta en forma de NFT en cutoutfest.com

DAVID ROCHA
https://www.davidrocha.com.mx/
México
Artista Gráfico. Su trabajo se enfoca en la ilustración de personaje y artes gráficas, mediante artes plásticas y medios digitales. Esto lo ha llevado a involucrarse en proyectos de ilustración comercial y editorial, animación, diseño gráfico e industrial, dirección de arte y muralismo.
David fue parte del lineup del festival, a través de una pinta en espacio público.
QIANHUI YU
https://www.qianhuiyu.com/
China
Qianhui Yu es una directora de animación, ilustradora y diseñadora visual creativa afincada en Londres, especializada en la creación de mundos inmersivos habitados por personajes únicos. Sus trabajos han aparecido en Adobe Creative Cloud, American Illustration Gallery, Society of Illustrators, British Film Institution Player, etc, y sus animaciones han sido publicadas y reseñadas en medios especializados como It’s Nice That, Creative Review, METAL Mag, Nowness Asia, BFI Future Film Festival 2021 y ​​​Girls In Film.
Su corto Strange Story in the Bathroom formó parte de la Selección Oficial de CutOut Fest 2018.

FAIYAZ JAFRI
http://faiyazjafri.com/
Holanda
Nacido en los Países Bajos y de ascendencia pakistaní, Fayaz Jafri es un artista, comisario y educador afincado en Nueva York. Estudió en la Universidad Técnica de Delft (MSc) y es autodidacta como artista de animación y compositor musical. Su obra se ha expuesto en forma de grabados, pinturas, videoinstalaciones, animaciones y esculturas de tamaño natural en todo el mundo. Su trabajo se ha proyectado en prestigiosos festivales y museos, y ha trabajado para clientes comerciales como IBM, Coca-Cola y Ford. Es fundador y comisario del Third Culture Film Festival de Hong Kong y profesor a tiempo parcial en la Parsons School of Design, el Pratt Institute y el Queens College de Nueva York.
La obra de Faiyaz es un reflejo hiperbolizado de los tópicos manejados por los medios de comunicación. Toma los clichés de la sociedad y lleva su estética a lo hiperreal. Jafri utiliza la intertextualidad para explorar los arquetipos modernos; el resultado es un lenguaje visual remezclado introspectivo y amplificado, legible pero no fácilmente comprensible. La obra dialoga con lo familiar y no rehúye la confrontación.
Su cortometraje Hello Bamby formó parte de la Selección Oficial de CutOut Fest 2013, y en los años posteriores Faiyaz contunió participando, ya sea en el lineup con charlas, o en la Selección Oficial con sus cortos experimentales.

ESSTRO9
https://vimeo.com/esstro9
México

Desde 2008, E9 se dedica a la creación de instalaciones, performances audiovisuales y conciertos A/V inmersivos que se caracterizan por el procesamiento de sonido e imagen en tiempo real. Su obra se basa en un interés por investigar y explorar, con el uso de herramientas digitales y de programación [Video Mapping, Arte Generativo, Animación] las interacciones entre el sonido y la visión, así como nuevos entendimientos relacionados con el carácter pictórico-escultórico que se puede encontrar en los procesos de la construcción de la imagen digital en la animación generativa.
Esstro9 ha formado parte de la Selección Oficial de CutOut Fest en diversas ocasiones, con sus trabajos de animación experimental.

QIEER WANG
https://www.qieerwang.com/
China

Qieer Wang es una artista visual que trabaja y vive en Estados Unidos. Sus obras se encuentran tanto en pantallas de televisión y paredes LED como en periódicos y revistas impresas, y a veces, enmarcadas en las paredes de las galerías. Es fundadora de QIE MEDIA y recientemente se unió a Netflix Animation, trabajando en un largometraje original animado como artista de desarrollo visual.
Entre sus clientes se encuentran Adult Swim, HULU, Google, Adobe, Netflix, a24, Spotify, Lilith Games, NYT, NPR, GIPHY y Nasdaq.

Su corto Lady Shard fue parte de la Selección Oficial de CutOut Fest 2019.

BATALLA DE GIFS
Salimos del metaverso para unirnos a House a Vans y traer de vuelta nuestra mítica Batalla de Gifs.
Queremos descubrir los mejores gifs nunca antes vistos, esos que están cansados de los algoritmos altamente manipulados y que están pidiendo a gritos ver la luz. Solo tienes que inscribirlo y pelear hasta ser Gif Grand Master .

Salimos del metaverso para unirnos a House a Vans con un Jam DIgital, una tarde que mezclará la cultura digital, los NFTs , gifs y animación a tope.
Todxs los amantes de las tendencias, la innovación y los metaversos, reserven su lugar.

Aranzazu Zamora directora y animadora del estudio audiovisual Bikini Studio, da la bienvenida a nuestro JAM con un taller de gifs, queremos que le des vida todas esas historias que tienes aún guardadas.
Seguimos explorando las nuevas narrativas con la presentación del mediometraje “Aferrado” del director Esteban Azuela, que será el interludio antes de llegar a una conferencia distópica y paraísos perdidos de NFTs, Malitzin Cortés, Samuel García y Miguel del Moral, director de CutOut Fest, nos guirán por el arte transmedial, live – coder y las tecnologías creativas hasta llegar al lanzamiento de nuestro drop de NFTs realizados por 12 artistas digitales, que dejarán listo el escenario para que los cutoutfester peleen por ser Gif Grand Master en nuestra mítica Batalla de Gifs.
Nos despedimos de la Casa de Vans con el Dj set de Carlos Pocz pinchadiscos de la Ciudad de México, amante del efecto embriagador de los Grooves Pesados del Funk.Un tarde que nos acerca al futuro cercano del metaverso.

El metaverso es divertido, el universo orgánico está aún por ser comprendido.
#NuevasFormasdeVer
#BatalladeGifs

Dirigido a:
Abierto a artistas, ilustradores, animadores y cualquier persona con
conocimientos básicos de ilustración o animación.

Con las herramientas básicas de animación y en pocos cuadros cada participante creará un gif animado. Ya sea a partir de un personaje existente, uno propio, formas abstractas o interviniendo un video, el gif creado tendrá como fin la acción y el movimiento.

Programa para dibujar o animar de la preferencia de cada participante, alojado en la computadora, tableta o celular de cada quién. Quien lo deseé puede realizar sus animaciones en papel y tomarle foto a cada dibujo para armar su gif.

Semblanza:
Aranzazu Zamora es directora y animadora en el estudio audiovisual Bikini Studio de la Ciudad de México. Su estilo se caracteriza por el uso de técnicas mixtas de animación y colores vibrantes, dando vida en formato gif a las historias que escribe sobre sus experiencias personales. Ha dirigido cortometrajes, videoclips y comerciales, actualmente se encuentra en la producción de su tercer cortometraje “La Voz de la Memoria” apoyado por la convocatoria Jóvenes Creadores de FONCA.

PRESENTACIÓN
AFERRADO TRAILER V.1
PRESENTACIÓN POR ESTEBAN AZUELA

La negación de la muerte vista por las memorias fragmentadas de un alma en pena.
Basado en hechos reales, utilizando el error tecnológico como postura estética y la fotogrametría como documento emocional. Una oda transmedia a la Ciudad de México; un retrato a una familia mexicana con conflictos en sus creencias y costumbres. Una visión desde planos metafísicos con sinergias entre las creencias cristianas y nahuas, donde el alma vive un tiempo separada del cuerpo después de la muerte. Joel, un mecánico de la Ciudad de México vivió arreglando máquinas de otros, pero nunca la suya.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Aferrado es una proyección transmedia, basada en hechos reales que narra la negación de la muerte vista por las memorias fragmentadas de un alma en pena.

Ciudad de México, 1994, el Charco de las Ranas, Chevrolet Stratus, Judiciales, fracturas digitales viviendo entre el ciberespacio y una realidad atemporal, que transitan de la realidad a la ficción en un presente continuo. El mediometraje que inició con la imagen un error visual de la técnica de fotogrametría se incubó con los primeros dispositivos portátiles para escaneo 3d, ahora corre en un vórtex de la velocidad de las tarjetas gráficas actuales, mutando y adaptándose a través del tiempo a los medios, las tecnologías y el craft de la producción material tradicional, encarnando una proyección de planos metafísicos y errores computacionales que hasta el día de hoy, habita de manera híbrida entre un conjunto de computadores en #Linea2, visualizado en un entorno digital en un loop atemporal llamado film.

Los motores son parte esencial de la vida del cortometraje. En ellos, la energía que transita entre ambos mundos se materializa a través de una serie de necesidades y eventos humanos motivados por afectos en búsqueda de la esencia misma del ser y lo que compone la realidad.
TW | @aferrado_xyz
linea2.mx
estebanazuela.com

CONFERENCIA
NFTs Paraíso Perdido
Ponentes | Malintzin Cortes y Samuel Martínez
Modera | Miguel del Moral
Malitzin Cortes (CNDSD). Músico, Artista Digital, Tecnóloga Creativa.
Su trabajo se desarrolla entre Live Coding, Live Cinema, Experiencias XR, Creative Coding , Música Experimental, Diseño y Arte Sonoro.

Es profesora e investigadora en la Universidad CENTRO | Diseño, Cine y Televisión en el campo del código creativo, STEAM y nuevas tecnologías de sonido e inmersión.

Como artista, investiga las formas en que el arte, la arquitectura y la tecnología tienen la capacidad de ser grandes divulgadores de hallazgos, dispositivos de autorreflexión y generación de modelos inéditos de interacción social capaces de brindar nuevas maneras de relacionarnos desde la utopía y la especulación del espacio virtual y físico en constante estado de crisis y también de esperanza.

La propuesta sonora del CNDSD se concibe en un ambiente experimental y ejercicios musicales transfronterizos: paisajes granulares que recombinan música algorítmica, paisaje sonoro, improvisaciones de ruido hipnótico, live coding y patrones asimétricos.
https://vimeo.com/cndsd
https://cndsd.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/cndsd/

Samuel Martínez Andrade o SAMMTZA (Querétaro, 1993).
 Poesía, arte transmedial, live-coder, performance 
y realizador audiovisual. Autor del libro de poesía, pieza audiovisual y sitio web
 “Labýrinthos” (2021-22, www.sammtza.art), así como del 
libro-objeto “Removiste la piedra” (Herring Publishers
 – Gold Rain Books, 2020) y de la novela digital
 “Saturno Milanillos” (Broken English, 2018), entre otros.
 
Como artista y programador audiovisual utiliza la
 codificación de gráficos con lenguajes computacionales
 de bajo nivel (como GLSL) y de alto nivel 
(como JavaScript) a modo de video síntesis modular:
 su práctica une la fotografía, el video, la animación,
 el modelado en 2D y 3D, ası́ como el Net-Art y modelos 
de inteligencia artificial. 

Se ha presentado en festivales internacionales en
 México como CutOut Fest (2019-21), Festival
 Internacional de Jazz de Querétaro (2020-21), 
Kerouac (2020), Hay Festival (2020), Umbral (2019),
 entre otros; en Alemania como Noiseberg (2019),
 Wendenstraße (2019), Voodoohop (2019), Platzhirsh
(2019) y Forstival (2020); y en recintos y plataformas
 como La Praga (España , 2019), Forsfatterskole
 (Dinamarca, 2018-19), WIP Arte Digital (Argentina, 2021) 
y Videonica (Argentina, 2021). Parte de su obra fue
 incluida en “Arcade, para una exposición intangible” 
de la Unidad de Prácticas Transmediales Leviatán
 (LVTN) en conjunción con Trámite, buro de
 coleccionistas, ası́ como en la exposición “Fiat Lux”
 del Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro 
(MACQ, 2020-21), y la más reciente “Archaeplástida” 
(2021) de la Galería Municipal de Querétaro, entre
 otras muestras.

MIGUEL DEL MORAL
Productor musical, DJ, artista audiovisual y gestor cultura, graduado del Máster en Comunicación Audiovisual Interactiva de la Universidad de Barcelona en el año 2005, gracias al Programa de Apoyo para Estudios en el Extranjero, FONCA 2003. A lo largo de su experiencia artística ha participado en diversas producciones en las áreas de: fotografía, producción audiovisual, animación, arte digital, teatro y música. Es cofundador junto con Bianca Peregrina y director desde el año 2009 del Festival Internacional de Animación y Arte Digital “CutOut Fest” y de la agencia “CutOut Lab”. Es también cofundador y gestor cultural de la Asociación Pro Cultura desde el año 2009. Ha participado como jurado y tutor en diversos programas nacionales y festivales internacionales.
Actualmente trabaja su proyecto musical bajo el nombre de Pastnoir.

LAZAMIENTO DE DROP
DISTOPÍA UTÓPICA
La utopía es posible, siempre y cuando observemos los espacios oscuros (distópicos) que no hemos atendido. Aquellos retos de integrar la tecnología al servicio de todos y no de la narrativa principal guiada por las megacorporaciones, monopolios y otros sistemas de control y centralización del poder.
Invitamos a 12 artistas digitales a realizar un NFT, el resultado una exhibición que se tiene que transitar a través de nuestra web.

Artistas
Studio Everywhen
Pastnoir
Daniel Bautista
Esteban Azuela
Salvador Herrera
Sammtza
Cult of Dang
Memoma
David Rocha
Qianhui Yu
Faiyaz Jafri
ESSTRO9

ESTUDIO EVERYWHEN – Thin Place
https://www.studioeverywhen.com/
Canadá

Studio Everywhen es un colectivo de arte digital que crea obras meditativas con conciencia ecológica por medio de historias que nos realinean con nuestro origen: la Tierra que calienta y cobija, la Tierra en en nuestra respiración, la Tierra que nos conecta, nos sostiene y nos hace sentir completos. Sus obras combinan modelado 3D, escaneos LIDAR, cine, fonografía (grabaciones de campo) y música, para crear experiencias a gran escala alrededor de la naturaleza y nuestro lugar en ella.

El colectivo se compone de Brad Necyk y Jonathan Kawchuk.
Brad es un artista y escritor canadiense, cuenta con un doctorado en Psiquiatría, es investigador asociado en el Earth Futures Institute y en Film & Digital Media de la Universidad de California Santa Cruz, y becario posdoctoral en Cine y Arte Multimedia de la Universidad de York.
Jonathan es un fonógrafo, artista sonoro y compositor canadiense. Formó parte de la residencia musical de la familia Slaight, del Centro de Cine Canadiense, del programa de músicos residentes del Centro de las Artes de Banff, del Laboratorio de Talentos de la Berlinale, y es miembro con derecho a voto de los Premios Grammy.

PASTNOIR – AKA MIGUEL DEL MORAL
Productor musical, artista audiovisual y gestor cultural, graduado del Master en Comunicación Audiovisual Interactiva de la Universidad de Barcelona en el año 2005, gracias al Programa de Apoyo para Estudios en el Extranjero, FONCA 2003. A lo largo de su experiencia artística ha participado en diversas producciones en las áreas de: fotografía, producción audiovisual, animación, arte digital, teatro y música. Trabaja desde el año 2001 en la dirección y producción de productos audiovisuales en distintas categorías y formatos, así como en eventos culturales. Es cofundador junto con Bianca Peregrina y director desde el año 2009 del Festival Internacional de Animación y Arte Digital “CutOut Fest” y de la agencia “CutOut Lab”. Es también cofundador y gestor de la Asociación Pro Cultura desde el año 2009. Ha participado como jurado y tutor en diversos programas nacionales y festivales internacionales.

DANIEL BAUTISTA AKA BTSTA
https://www.instagram.com/danebotones/
México

En los últimos años su trabajo ha girado básicamente alrededor de la producción de arte transmedia mediante la creación, manipulación, intervención y destrucción de lenguajes audiovisuales artificiales. Colabora desde el año 2018 en la coordinación y producción de diseño multimedia y sistemas audiovisuales, así como en eventos culturales para CUTOUT FEST y CUTOUT LAB. Es también cofundador y artista audiovisual del label mexicano OBELISCO RECORDS desde el año 2018, y miembro del colectivo Queretano SQNX, de arte y literatura digital.

En 2021 participó en la exhibición colectiva FIATLUX con la pieza EMISIONES SIMULADAS en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro.
Actualmente colabora en la gestión de la unidad de prácticas transmediales/LVTN en la Casa de la Contra Cultura/CCC en la ciudad de Querétaro.

Daniel fue parte del equipo de CutOut Fest durante 3 años, desempeñándose como Diseño Gráfico Senior.

ESTEBAN AZUELA
http://estebanazuela.com/
México

Estudió un diplomado en Animación Tradicional en la Escuela de Cine de Vancouver (VFS por sus siglas en inglés), Canadá, y diversos diplomados en Fotografía Avanzada, Experimental y Documental, en la Academia de Artes Visuales (AAVI) de la Ciudad de México. Fue socio fundador del colectivo de animación Viumasters, realizó una residencia de Animación en National Film Board of Canada. Su obra ha recorrido más de 20 muestras y festivales alrededor del mundo como el festival ARTE Video Nigh en París, Francia; Foro de Animación Contemporánea Animasivo, Encuentro de Cine Latino de Toulouse, Francia; Festival Internacional de Cine de Morelia, premios Ariel, CutOut Fest, etc.

Esteban ha sido seleccionado oficial de CutOut Fest desde los inicios del festival y ganado premios con sus cortomertrajes, generalmente en la categoría Experimental.

SALVADOR HERRERA
https://www.salvadorherrera.media/
México

Salvador explora y despliega su universo interior a través de diferentes medios, concretamente la ilustración digital y tradicional, la pintura, la escultura, la animación y el vídeo. Considera todos estos medios como extensiones del propio sistema nervioso y los utiliza para ilustrar mundos psicodélicos, creando portales en los que cualquiera puede entrar.

Su obra es reconocida internacionalmente, exponiendo en lugares como Shangai, Tokio, Hong Kong, Kuala Lumpur, Sydney, Estocolmo, Reikjavik, Madrid, Barcelona, Londres, Berlín, Ciudad del Cabo, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Buenos Aires, Río de Janeiro y en todo México.

Salvador es el autor (junto con sus diversos equipos de artistas multidisciplinarios) de 4 campañas visuales de CutOut Fest. La primera, en 2010, bajo el colectivo DiezyMedia, hoy extinto, y las otras tres en 2011, 2017 y 2019. Los Opening Titles que realizó de los años 2010, 2017 y 2019 están a la venta como NFTs en cutoutfest.com

SAMMTZA (SAMUEL MARTÍNEZ)
https://www.sammtza.art/
México

Samuel Martínez Andrade es un artista y realizador audiovisual enfocado en la poesía, el arte transmedial, live-coding y performance.

Como artista transmedial combina elementos fílmicos y fotográficos, así como animaciones experimentales en 2D y 3D (propias y encontradas), mediante video síntesis modular y análoga-virtual en software y código. Recientemente, esto ha desembocado en enlazar estas experimentaciones con la web o el Net Art (y pequeños experimentos
con modelos de IA). Su obra y performances han sido presentados en festivales nacionales como CutOut Fest, Kerouac, Hay Festival, e internacionales en Alemania, España y Dinamarca. Parte de su obra fue incluida en la selección de poetas queretanxs de Trámite, buro de coleccionistas (2020), y en la exposición “Fiat Lux” del Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro (MACQ, 2020-21).

Samuel fue parte del lineup en la última edición de CutOut Fest (2019), a través de una instalación de arte digital.

CULT OF DANG
http://cargocollective.com/dannagrace/ABOUT
Israel

Animadora experimental, ilustradora, pintora y artista gráfica nacida en Israel, con residencia en Estados Unidos. Dana ha trabajado con marcas como VICE, Tequila Espolón, That Lady Thing y The Fader en la creación de arte para la era digital. Ha dirigido videos musicales para Dylan Gardner, Jack Drag y una breve secuencia animada para la película de acción en vivo “Septaria”, todo mientras completaba su película de tesis (MFA) en el California Institute of the Arts. Sus películas se han proyectado alrededor del mundo en festivales como Slamdance, Florida Film Festival, Animafest Zagreb, Jerusalem International Film Festival, Fest Anca y muchos más.

Además de centrarse en los contenidos animados, Dana colabora en proyectos para festivales, revistas especializadas, arte original para música, moda y más… Su trabajo explora temas de surrealismo, ciencia ficción, futuros distópicos, la metamorfosis del cuerpo, sueños, experiencias femeninas e ideas relacionadas con el ciberespacio.
Danna fue parte del lineup en la última edición de CutOut Fest (2019).
MEMOMA

México

Memoma Studio es un equipo creativo apasionado por el diseño en movimiento, artistas innovadores dispuestos a saltar de tendencia en tendencia, que buscan soluciones creativas, síntesis y metamorfosis de ideas que se adapten a las necesidades de los mercados emergentes. Son un equipo de creativos polifacéticos, amantes de los resultados inesperados.
Entre sus clientes se encuentran: Discovery Networks, BBVA, Turner, Cartoon Network, Computer Arts, BIMBO, La Europea, Unilever, Diageo, UNAM, Televisa, Once TV, Nissan, Nike.

Memoma son los autores de la identidad gráfica y campaña visual de la 5ta edición de CutOut Fest (2013), y fueron parte del lineup del festival en diversas ocasiones. Los Opening Titles que realizaron para la edición 2013 fueron reseñados por revistas especializadas internacionales como Motionographer o Stash Magazine, y están actualmente a la venta en forma de NFT en cutoutfest.com

DAVID ROCHA
https://www.davidrocha.com.mx/
México
Artista Gráfico. Su trabajo se enfoca en la ilustración de personaje y artes gráficas, mediante artes plásticas y medios digitales. Esto lo ha llevado a involucrarse en proyectos de ilustración comercial y editorial, animación, diseño gráfico e industrial, dirección de arte y muralismo.
David fue parte del lineup del festival, a través de una pinta en espacio público.
QIANHUI YU

https://www.qianhuiyu.com/
China
Qianhui Yu es una directora de animación, ilustradora y diseñadora visual creativa afincada en Londres, especializada en la creación de mundos inmersivos habitados por personajes únicos. Sus trabajos han aparecido en Adobe Creative Cloud, American Illustration Gallery, Society of Illustrators, British Film Institution Player, etc, y sus animaciones han sido publicadas y reseñadas en medios especializados como It’s Nice That, Creative Review, METAL Mag, Nowness Asia, BFI Future Film Festival 2021 y ​​​Girls In Film.
Su corto Strange Story in the Bathroom formó parte de la Selección Oficial de CutOut Fest 2018.

FAIYAZ JAFRI

http://faiyazjafri.com/
Holanda
Nacido en los Países Bajos y de ascendencia pakistaní, Fayaz Jafri es un artista, comisario y educador afincado en Nueva York. Estudió en la Universidad Técnica de Delft (MSc) y es autodidacta como artista de animación y compositor musical. Su obra se ha expuesto en forma de grabados, pinturas, videoinstalaciones, animaciones y esculturas de tamaño natural en todo el mundo. Su trabajo se ha proyectado en prestigiosos festivales y museos, y ha trabajado para clientes comerciales como IBM, Coca-Cola y Ford. Es fundador y comisario del Third Culture Film Festival de Hong Kong y profesor a tiempo parcial en la Parsons School of Design, el Pratt Institute y el Queens College de Nueva York.

La obra de Faiyaz es un reflejo hiperbolizado de los tópicos manejados por los medios de comunicación. Toma los clichés de la sociedad y lleva su estética a lo hiperreal. Jafri utiliza la intertextualidad para explorar los arquetipos modernos; el resultado es un lenguaje visual remezclado introspectivo y amplificado, legible pero no fácilmente comprensible. La obra dialoga con lo familiar y no rehúye la confrontación.
Su cortometraje Hello Bamby formó parte de la Selección Oficial de CutOut Fest 2013, y en los años posteriores Faiyaz contunió participando, ya sea en el lineup con charlas, o en la Selección Oficial con sus cortos experimentales.

ESSTRO9
https://vimeo.com/esstro9
México
Desde 2008, E9 se dedica a la creación de instalaciones, performances audiovisuales y conciertos A/V inmersivos que se caracterizan por el procesamiento de sonido e imagen en tiempo real. Su obra se basa en un interés por investigar y explorar, con el uso de herramientas digitales y de programación [Video Mapping, Arte Generativo, Animación] las interacciones entre el sonido y la visión, así como nuevos entendimientos relacionados con el carácter pictórico-escultórico que se puede encontrar en los procesos de la construcción de la imagen digital en la animación generativa.

Esstro9 ha formado parte de la Selección Oficial de CutOut Fest en diversas ocasiones, con sus trabajos de animación experimental.

QIEER WANG

China :

Qieer Wang es una artista visual que trabaja y vive en Estados Unidos. Sus obras se encuentran tanto en pantallas de televisión y paredes LED como en periódicos y revistas impresas, y a veces, enmarcadas en las paredes de las galerías. Es fundadora de QIE MEDIA y recientemente se unió a Netflix Animation, trabajando en un largometraje original animado como artista de desarrollo visual.

Entre sus clientes se encuentran Adult Swim, HULU, Google, Adobe, Netflix, a24, Spotify, Lilith Games, NYT, NPR, GIPHY y Nasdaq.

Su corto Lady Shard fue parte de la Selección Oficial de CutOut Fest 2019.

BATALLA DE GIFS
Salimos del metaverso para unirnos a House a Vans y traer de vuelta nuestra mítica Batalla de Gifs.

Queremos descubrir los mejores gifs nunca antes vistos, esos que están cansados de los algoritmos altamente manipulados y que están pidiendo a gritos ver la luz. Solo tienes que inscribirlo y pelear hasta ser Gif Grand Master .

DJ SET
Carlos Pocz
Pinchadiscos de la Ciudad de México. Amante del efecto embriagador de los Grooves Pesados del Funk y de los
ritmos hipnóticos de la Cumbia de toda America Latina.

Las máquinas son perfectas, los humanos no, ¡celebremos nuestras imperfecciones!
Edición Utopía del 8 al 11 de diciembre 2022, Querétaro, Mx.
Más info www.cutoutfest.com
#NuevasFormasdeVer
#BatalladeGifs

Te puede interesar: