Ólafur Arnalds se presentará en el Teatro Metropólitan

Hay varias razones por las que los músicos islandeses no se molestan en adaptarse a ningún rol definido o asignado, dice Ólafur Arnalds, e incluyen lo siguiente: no hay exactamente lo que llamaría una infraestructura de la industria musical en el país; el músico es consciente de que, en el mejor de los casos, las ventas de discos no ascienden a más de unos pocos cientos; y probablemente están llegando a fin de mes con un trabajo a tiempo completo o parcial. Estos son los que, según él, forman la audacia de un músico islandés cuando se trata de superar las barreras creativas.

Arnalds ha llegado bastante lejos de las bandas de hardcore punk con las que tocó por primera vez. Los años pueden haber pasado rápidamente, pero no hay una prisa aparente para el músico expresivo y de voz suave. Estamos hablando en un café / lugar en el muelle de Reikiavik en el camino hacia el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, miembro :. Conocido por aquellos que navegan suavemente por las frías carreteras electrónicas y neoclásicas, hay una diferencia en este trabajo que lo marca como una salida para el músico. Habla sobre cómo ha integrado software personalizado (titulado Stratus) en la creación de su nueva música (“es un generador algorítmico que toma información sensorial de lo que hago en un piano, lo cambia y activa patrones que tocan otros dos pianos” ) y de cómo sus resultados aleatorios y no repetitivos provocan cambios.

“Cuando juegas en un grupo de improvisación”, ilustra, “es cuando escuchas algo inesperado que es la oportunidad para una reacción, para tomar lo que acabas de escuchar en algo que puedes desarrollar más”.

Romper barreras

La necesidad de romper barreras siempre ha estado ahí, afirma. “El punk en mi siempre quiso hacerlo. Y para mí, al principio, fue la música punk la que me inspiró. Nirvana era mi banda favorita, y luego me metí en la escena hardcore punk, yendo a Napster. Debido a la lentitud de Internet aquí, esperó medio día para una descarga de MP3 que sonaba horrible, por lo que el suministro de pistas o canciones era limitado. Sin embargo, los escucharías una y otra vez, y eso se convierte en toda tu perspectiva. Es una pequeña perspectiva, por supuesto, y la música que escribes en esos primeros días es limitada porque solo estás copiando una de estas canciones “.

El desarrollo y el cambio de la dirección musical para Arnalds pueden atribuirse a nada menos que a los avances en tecnología. A medida que aumentaba la velocidad de Internet en Islandia, comenzó a ver películas en la pantalla de su computadora y se interesó por sus bandas sonoras.

“Una de las primeras películas que realmente me impactó fue Requiem for a Dream. Y las bandas sonoras de otras películas de Hollywood de mayor presupuesto siguieron informando mis ideas. Siempre estaba tocando música de lado, pero incluso cuando estaba escribiendo mientras tocaba en las bandas de punk, a menudo resolvía la melodía en el piano primero. Así que ese elemento siempre estuvo ahí, y mi interés en analizar la estructura de los acordes también estaba allí, no solo estaba tocando riffs, sino pensando un poco más en las cosas. Y luego de escuchar partituras de películas, mi interés se desarrolló en el uso de instrumentación clásica “.

Ingeniero de sonido

Había poco más que Arnalds quería hacer con su vida. A la edad de 16 años, construyó su propio estudio de grabación (entonces rudimentario) y desarrolló tal afición para trabajar a tiempo completo como ingeniero de sonido, que dice que aún estaría haciendo si la música no hubiera aparecido y cambiado el curso de su vida. Dijo que, con un énfasis serio y sereno, no tenía sueños de convertirse en un músico o un líder de cualquier forma.

No pensé que había una audiencia para la música. Cuando vi las largas colas fuera de los lugares me sobresalté
“Yo era un productor, así de simple, y estaba grabando muchas bandas de la escena underground de Islandia, produciendo canciones pop, trabajando en mi propia música al lado. Nunca había querido que la música fuera a ninguna parte. Acabo de poner un par de canciones en MySpace, y luego despegó de allí “.

Lo que sucedió después llevó a Arnalds de su estudio de grabación a los escenarios del mundo. Es modesto, casi inhibido cuando relata su fuerte aumento de perfil.

“No pensé que había una audiencia para la música. En aquellos días, hace unos 10 años, no había una salida real para la música en Islandia. No había nada como Spotify, solo la radio, y mi música no es compatible con la radio, ya que se encuentra entre las dos áreas de clásica y electrónica. Tampoco se sabía cuánta gente escuchaba mi música, con descargas ilegales y compartiendo. Cuando visité por primera vez y vi las largas colas fuera de los lugares, me sobresalté “.

A partir de 2012, Arnalds ha visto un crecimiento aún mayor en popularidad. Es cierto que su nombre no necesariamente se sale de la lengua, sino a través de una asociación con Mercury Classics (una división de Universal Records) y música que aparece en películas como The Hunger Games y programas de televisión (Broadchurch, por la que ganó un premio al Mejor El premio original de Music Bafta; Philip K Dick’s Electric Dreams), ha llegado a un punto en el que puede vender teatros de toda Europa. Está, está de acuerdo, muy lejos de tocar la batería en bandas de hardcore punk. Como es la configuración de producción para los espectáculos que trae a Irlanda.

Circo ambulante

“Oh, es un poco como un circo ambulante”, revela, medio bromeando, mientras describe la variedad de instrumentos en el escenario: tres pianos, cuarteto de cuerdas, batería, percusionista y electrónica. El software generativo que Arnalds usa para controlar los pianos también regula el sistema de iluminación. Para tal música tranquila, parece que hay muchas cosas que hacer, sugiero.

“Puedo ver por qué algunos músicos lo desnudan”, admite, “y también tengo estos momentos, pero llega un punto en el que tienes que poner energía en ello. Se vuelve más fácil cuando tienes más personas a tu alrededor para las producciones más grandes, sin tener que preocuparte por llevar otro caso. Esta es la primera vez que hago una producción como esta, por lo que podemos hacer lo que creemos que funcionará en un entorno en vivo y estar completamente relajados con el presupuesto “.

Y, sin embargo, dice Arnalds en un momento de conflicto interno de temperamento, “parece tan fácil viajar con un piano”. A veces, admite, se pone celoso de otros músicos que viajan con tan poco equipaje, “pero hice una gira solo una vez, y sabes que? ¡Estaba tan aburrido! Tiene que ser difícil.

“En última instancia, tengo que luchar por mi derecho a hacer lo que quiero hacer. Si no peleas por eso, entonces no será gratificante. Ahora que los shows se han vuelto más fáciles de hacer con un equipo más grande y más músicos. Estoy, por supuesto, haciéndolo ridículamente complicado “.

El próximo 17 de junio del año en curso, el compositor y productor islandés llegará por segunda vez a la Ciudad de México con su nuevo material y un live act memorable, presentado por IMECA,Dynamic Waves, OCESA y Dorado Music.

Un profundo entramado de texturas que construyen paisajes sonoros singulares para transitar entre sensaciones y emociones distingue las composiciones de Ólafur Arnalds, uno de los talentos más significativos de las frías tierras islandesas que tantos músicos de relevancia capital han dado a la música contemporánea.

Producto de sus múltiples y muy diversas exploraciones en torno al sonido, la música de este artista ha traspasado las fronteras genéricas entre bandas sonoras, música clásica, pop y electrónica, dominando por igual cuerdas, pianos y sintetizadores, Arnalds ha encontrado una manera de expresar estados de ánimo que las palabras no pueden describir. Así mismo, su trabajo se ha enriquecido gracias a una carrera rica en colaboraciones con músicos de la talla de Nils Frahm, Janus Rassmussen, 65daysofstatic, Ryuichi Sakamoto, Sigur Rós y muchos más que, de maneras inesperadas, han dejado huella en las composiciones de Arnalds para demostrar que la música actual puede dialogar libremente con la introspección, el deleite y la contemplación.

En su cuarto material en solitario, re:member, el multi-instrumentalista islandés evoca el movimiento y lo inesperado, pues nunca se cansa ni deja que el escucha lo haga, se trata de un continuo en el que la pieza, de alguna manera, nunca termina y permite prolongarla infinitamente en la mente.

re:member, indudablemente, es un viaje personal en el que Arnalds expone su interior y su prodigiosa creatividad destacando la parte clave de su arte, donde la composición y la producción van de la mano.

Este 16 de junio, el músico islandés hará su gran segundo gran debut en la Ciudad de México, para presentar su reciente material y para ofrecer un show muy especial en el que podremos apreciar su gran calidad como artista y disfrutar profundamente un viaje contemplativo hacia la imaginación.

Llega por tercera vez a la Ciudad de México el galardonado artista, compositor y productor de origen islandés Ólafur Arnalds a presentar su más reciente producción Some kind of peace. Con cautivantes actuaciones en vivo que invitan a un sutil viaje de sonidos, emociones y vulnerabilidad es que el escenario del Teatro Metropolitan de la Ciudad de México recibirá a Ólafur Arnalds el próximo 16 de junio de 2022, acompañado de un gran conjunto de músicos seremos testigos de un paisaje de cuerdas y pianos con bucles y ritmos que van de la música clásica al ambient electrónico y el pop atmosférico.

Su última presentación en México fue todo un éxito, con lleno total en enero de 2019 donde promocionaba su cuarto álbum re:member, una obra ovacionada por la crítica, llena de virtudes y equilibrios bellamente construidos. Con este disco realizó más de 150 presentaciones, agotando algunas de las salas de conciertos más

A la fecha, el músico islandés cuenta con 6 álbumes y ha participado en varios soundtracks y colaboraciones con personalidades como Nils Frahm, Janus Rassmussen, 65daysofstatic, Ryuichi Sakamoto y Sigur Rós. En el 2014 ganó un premio BAFTA Craft por la mejor música original de la serie de televisión Broadchurch. La presentación de este álbum permitirá a la audiencia mexicana entrar en atmósferas de alivio, paz y armonía, dentro de un show que será especialmente significativo, además de una gran oportunidad para hacer una pausa y un reinicio a todo lo que nos ha atravesado en estos últimos años.

La venta de boletos será vía Ticketmaster a través del siguiente enlace.

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